Fotografia nu se termină în momentul în care apăs declanșatorul. Editarea este o parte importantă a procesului creativ, iar pentru mine, scopul este mereu același: să păstrez autenticitatea și frumusețea naturală a fiecărui cadru.
Folosesc Adobe Photoshop pentru editare, dar încerc să aplic ajustări subtile, care să îmbunătățească imaginea fără să o transforme radical. Iată câteva reguli pe care le urmez pentru a-mi păstra stilul natural:
- Ajustări minime de lumină și contrast ☀️
Întotdeauna corectez luminozitatea și contrastul pentru a echilibra imaginea, dar fără să exagerez. Îmi place ca fotografiile mele să aibă tonuri moi, naturale, așa că evit umbrele prea dure sau luminile prea intense.
- Culori naturale, nu suprasaturate
Îmi place ca fotografiile mele să reflecte realitatea, așa că nu mă bazez pe saturație excesivă. În schimb, ajustez ușor temperatura culorilor pentru a menține o atmosferă caldă și plăcută.
- Retuș minim pentru un aspect autentic ✨
Dacă editez portrete, păstrez textura pielii și evit efectele artificiale. Perfecțiunea nu există în realitate, iar micile imperfecțiuni fac o fotografie autentică și frumoasă.
- Corectarea discretă a umbrelor și luminii
În natură, lumina poate fi imprevizibilă. Uneori, folosesc Curves și Dodge & Burn în Photoshop pentru a aduce echilibru între zonele luminoase și cele umbrite, fără să alterez dramatismul scenei.
- Fiecare fotografie își păstrează emoția
Cel mai important lucru pentru mine este să păstrez emoția din imagine. De aceea, editarea trebuie să fie un proces care amplifică frumusețea naturală, nu o schimbă complet.
Prin fiecare fotografie editată, încerc să mențin echilibrul dintre tehnică și emoție. Stilul meu natural vine din această abordare: mai puțin înseamnă mai mult.
Tu cum preferi să îți editezi fotografiile? ✨
